閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
      敦煌飛天，雖然是外來種子，卻是在中國大地上開放的花朵。為了適應(yīng)遼闊國土上各民族各地區(qū)思想意識、風(fēng)土人情和審美理想，必然不斷地發(fā)生變化，至隋唐時代，形成了飛天發(fā)展的高潮，創(chuàng)造了具有中國氣派、體現(xiàn)中國審美理想的新的時代風(fēng)格和民族風(fēng)格。在飛天的藝術(shù)風(fēng)格中，體現(xiàn)著鮮明的美學(xué)特征。
      想象力是藝術(shù)形象、藝術(shù)意境創(chuàng)造的動力。隋唐飛天的現(xiàn)實依據(jù)是什么？就是百戲和歌舞伎。想象即聯(lián)想，遷想，幻想。本來西方天使，臂生雙翼，把人和鳥聯(lián)系起來，這是西方的力求真實的想象；中國的羽人，臂生綠毛，也是將人、鳥相聯(lián)，雖然具有一定抽象性，但中國古代美學(xué)家認(rèn)為，把人與鳥聯(lián)在一起是“失人之本”，即降低了人為萬物之靈的本質(zhì)。以抽象充實意象，因而西方臂生鳥翼的天使，中國身長綠毛的羽人，都沒有發(fā)展起來，卻創(chuàng)造了不生雙翼，不長綠毛，非男非女，亦男亦女，借助云彩而不依托云彩，僅僅憑借一條舞帶凌空展卷中的動勢之力，把翩翩起舞的宮廷歌伎送入太空，自由翱翔的飛天。這就是隋唐時代審美理想的體現(xiàn)。高度的想象力，賦予了飛天以永恒的藝術(shù)生命力。
      飛天的表現(xiàn)形式與壁畫一樣，包括線描造型、空間表現(xiàn)、傳神藝術(shù)等等。
      以線造形不止于中國，希臘瓶畫、埃及壁畫、印度繪畫、波斯細(xì)密畫、日本浮世繪，從西方到東方，很多國家都以線創(chuàng)造藝術(shù)形象。但中國有彈力的毛筆和書法審美觀，使線本身及其所塑造的藝術(shù)形象，富有生氣和韻律感，這是中國線描獨具的特色。飛天的線，不僅在于造形，更重要的是表意，特別是蜿蜒曲折的長線所表現(xiàn)的舒展與和諧的意趣，與“極樂世界”中“天人合一”幸福愉快的境界是吻合的。
      藝術(shù)境界是人物與事件在一定空間的顯現(xiàn)。飛天是“佛國世界”的幸福使者，歌舞于“極樂世界”的上空，俯視大地和水國中的瓊樓玉宇，造成空曠遼闊的藝術(shù)境界。這是中國鳥瞰式空間透視法的成果，是西方焦點透視法所不可能表現(xiàn)的。
      中國藝術(shù)最初的審美理想，是千百年來形成的形神兼?zhèn)?、以形寫神，所謂神即人物的神采、神情或者靈魂，也就是作品的藝術(shù)生命力。敦煌飛天正是這樣，不僅眉目傳情，而且姿態(tài)動作，一招一式都與人物的總體神情統(tǒng)一和諧，概括成一句話，那就是傳神之謂美。這正是富有民族特色的形式美。
      敦煌飛天和整個敦煌藝術(shù)一樣，是中西文化交流的結(jié)晶，是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上吸收并融合了外來藝術(shù)營養(yǎng)而發(fā)展起來的，如打破了儒家封建的倫理道德觀念所形成的風(fēng)俗習(xí)慣和風(fēng)土人情，大膽地吸收人體解剖原理和人體美的表現(xiàn)方法，使人物的自然形態(tài)化為理想的藝術(shù)形象。同時，從佛教美學(xué)中也吸收了有益的因素，如佛經(jīng)中所謂“法身無性”“一切諸法非男非女”等，從而創(chuàng)造了沒有男女生理特征的形象，使人們在藝術(shù)欣賞中進入超人境界，佛教的凈化與藝術(shù)美的凈化作用結(jié)合起來了。
（摘編自段文杰《飛天在人間》）材料二：
      飛行，歷來是人類對于突破地面重力，沖向無垠天空的幻想。中國文化早已與飛行這一意象結(jié)下不解之緣。
      而流傳的中國古代神話無不假借飛行大加幻想。這些神話故事中所提及的飛行姿態(tài)與意象，不單單展現(xiàn)了古人反抗束縛與桎梏的精神，同時也彰顯了對于天空之上美好事物的浪漫追求和憧憬。
      敦煌壁畫中的飛天姿態(tài)愜意，充分顯示出飛行時的歡愉，激發(fā)人們對于飛行的向往。飛天形象的內(nèi)核，是人們通過飛行從而得到想象中的自由。人們無法在現(xiàn)實中騰空而起自在遨游，便將借助飛天形象闡釋對飛行的幻想?？梢哉f，此刻人們的靈魂與精神伴隨著飛天一同遨游在佛教的極樂凈土世界中。
      這種肆意飛行的浪漫幻想難以在中華傳統(tǒng)藝術(shù)形式中得到淋漓盡致地展現(xiàn)。而飛天并非借由翅膀進行滑翔或騰空，而是憑借周身的幾條飄帶與彩云便飄搖在天空中，完全保留了古人希望在飛行時保持的優(yōu)雅姿態(tài)。
      而那凌風(fēng)飛揚的舞裙和飄帶，給飛天別增了幾分典雅與神秘感。畫家僅憑幾縷夸張的絲帶便將飛天自由翱翔的神韻深刻勾勒出來，通過中國傳統(tǒng)藝術(shù)中虛實結(jié)合營造出虛無縹緲的高遠意境，渲染了一種無比唯美溫馨的藝術(shù)氛圍。
      而飛天手持樂器緩緩彈奏，正似古人閑暇時分彈奏古琴以自樂，享受與廣邈天地的精神貫通。即使是在幻想飛天時，人們也不愿舍棄這一平凡生活中自得其樂的歡愉。而自由，便是徹底追求心底所期盼渴望的生活方式。
      也正是敦煌飛天，使中國人真正飛起來了。也正是對于自由意志的闡釋，飛天在某種意義上突破了宗教世界的壁壘，使無數(shù)人們可以跨越宗教信仰的鴻溝，寄托自己心中對于自由的渴望與暢想，從現(xiàn)實生活中得以短暫逃離，于精神的自由國度中如飛天般翱翔。
      飛天形象中不乏孔武有力的巨人，也有不少體態(tài)輕盈的女子，蕓蕓眾生皆可以在飛天中找到自己，那個脫離塵世遨游于萬千世界中的飛行靈魂。也許人人都可以是壁畫中的童子、樂伎亦或是宮女，皆可身披彩帶肆意飛行。
      正是由于飛天在保持莊重典雅的神性時，并未舍棄可親可愛的世俗人性與鮮活真實的塵世氣息，那份自由與灑脫才不疏離于凡塵，也從未從人們心中走出。
（摘編自趙梓喬《“飛天”攜帶的自由寓意》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

D

D

A.飛天形象自從傳到中國，至隋唐形成發(fā)展高潮，徹底擺脫了外來特征，形成了中國風(fēng)格。
B.敦煌飛天的形象與西方天使、中國羽人有著極大的區(qū)別，是真正具有想象力的體現(xiàn)。
C.敦煌飛天吸收了外來藝術(shù)營養(yǎng)，如人體解剖原理、焦點透視法、佛教美學(xué)中的某些因素。
D.飛天因既保持了莊重典雅的神性，又具世俗人性與塵世氣息，才有了長久的生命力。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

B

B

A.敦煌飛天的線條受到毛筆和書法審美觀的影響，既有創(chuàng)造形象的功用，又具表意與制造韻律的特征。
B.敦煌飛天通過眉目、姿態(tài)動作傳達人物的神情，這一實踐，促成了中國形神兼?zhèn)涞膶徝览硐氲男纬伞?br />C.借助想象創(chuàng)造的無翼而飛的飛天形象，既強調(diào)人為萬物之靈的本質(zhì)，又以優(yōu)雅的姿態(tài)展現(xiàn)人的尊嚴(yán)。
D.凌風(fēng)飛揚的舞裙飄帶的“實”表現(xiàn)了自由翱翔的“虛”，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)中虛實結(jié)合的手法。
（3）下列神話中，不屬于“假借飛行大加幻想”的一項是

A

A

A.夸父逐日
B.嫦娥奔月
C.羲和御日
D.牛郎織女
（4）根據(jù)材料一，概括飛天藝術(shù)風(fēng)格中體現(xiàn)的美學(xué)特征。
（5）有人說“飛天是自由的向往”，請結(jié)合材料談?wù)勶w天形象所蘊含的“自由”的內(nèi)涵。