1．閱讀下面的文字，完成下列各題。
《紅樓夢》和中華文化
周汝昌《紅樓夢》以前的章回體“稗官”“野史”絕無如此弘廣深厚的文化內(nèi)涵容量，曹雪芹以前的作者群，也不曾有過像他這般才情靈慧的大手筆：兩者湊泊，形成了誕生這部偉大的文化小說的歷史條件，正所謂前無史例，后繼為難。
      那么，這部小說究竟繼承和發(fā)展了中華文化的哪些精髓，何等光芒呢？
      簡要而言，有兩條主脈，貫串了全書。這兩條主脈，并非我輩讀者的臆想創(chuàng)說，實(shí)由作者自己明文提醒，即：一干裙釵、幾個(gè)異樣女子的“小才微善”。一部大書的主題眼目?；砣槐M展于此。作者的文風(fēng)，語淡而意謙，然其含蘊(yùn)至豐。
      吾人須知：一“才”一“善”，便是雪芹對我中華文化這精髓命脈的最經(jīng)濟(jì)的簡括和深識。
“才”是什么？一般理解大抵以為是指文才、詩才，在《紅樓夢》而言更是如此無疑的事意。其實(shí)這是看錯(cuò)了。試看：一、無才可去補(bǔ)蒼天——石頭二、才自精明志自高—探春三、都知愛慕此生才——鳳姐四、試才題對額——寶玉五、才選鳳藻宮——元春六、才華阜比仙——妙玉。這些例中，只有寶玉所試之才實(shí)指文才，其余諸人，皆非此——狹義可限。最明顯的是探、鳳二例，鳳是今之所謂文言，其才與詩文了無干涉。元春入選，明言是由賢德。妙玉的才，以仙為喻亦非僅指能詩而已。這樣一說，則《紅樓夢》所重之才，所包甚為廣博。
      原來，“才”是中華大文化中的一項(xiàng)至關(guān)重要的節(jié)目，是中華民族對客觀世界的一種高層次的認(rèn)識感悟。在《易經(jīng)》的《說卦》中就已提出了天之道，地之道，人之道——是謂“三才”的理念?！叭拧备爬擞钪嫒f物和人類的體性功能、生機(jī)動力，而人居三者之中，為“天地之心”，獨(dú)占“性靈”之位這也就是“天人合一”的哲思的另一邏輯形式。
      天之才，表現(xiàn)為風(fēng)云雷電，節(jié)序光陰。地之才，表現(xiàn)為山川動植，品類眾生。人之才，則表現(xiàn)為智慧聰明，情思才干。所謂“天人合一”，實(shí)即“天人本一”，人也是天的一部分，也是天的精華體現(xiàn)。
      所以，在《紅樓夢》中原始根由是女媧煉石，石乃“通靈”——是為天人一體可以互感互通這中華哲思的“藝術(shù)解說”。
“才”，從漢字造字學(xué)來講，它是植物生長而未成待展的意象——有如“半木”之形。而“華”即生命的升華，在植物表現(xiàn)為開花，在人則表現(xiàn)為“才華”。而才華者，在農(nóng)工則為良耕巧匠，在士子即為詩圣丈宗，在婦女亦必心靈手巧，針黹皆能。此在古時(shí)，勢所定才，“貴”“賤”分途，男女異致，而“才”的本質(zhì)（體性）卻是“其致一也”。《紅樓夢》首標(biāo)一字曰“才”，其故在此。有才者，必有情，“才情”一詞，緊系兩者，是以曹雪芹又曰其書“大旨談情”。
      那“微善”的善，又當(dāng)何解呢？“善”的包容量也十分廣博，但，通俗地講，它的主意義在于品德——品德與才情，正是我上文所標(biāo)明的兩大主脈。兩者并駕而方軌，成為中華民族對于“人”的基本要求，亦即“鑒定”人的超標(biāo)準(zhǔn)尺度。簡單地“區(qū)分”：才屬情，善屬性。孟子主性善?！度纸?jīng)》“人之初，性本善”，是為舊時(shí)啟蒙教材的第一義?！洞髮W(xué)》開頭說：“大學(xué)之道，在明明德，在親親民，在止于至善。”這在曹雪芹書中竟兩次分引過，堪稱特例。賈寶玉公然宣稱：除“明明德”外無書！從這一點(diǎn)來看，曹雪芹所稱于那些“閨女”（一干裙釵，異樣女子）者，也應(yīng)是“善”在性地心田——至少是以品德為主，而其他材具技能居次。
      至此可知，一部《紅樓夢》，主旨為的是給女兒傳神寫照，闡發(fā)幽光，而其所傳，不離“才”“善”兩端。即此一條主旨要義，亦足以可曉悟，這是中華民族的一部“文化小說”，名實(shí)相副，當(dāng)之無愧，何用謙虛。
（1）下面對文中“小才微善”的“才”的概念的理解，切合文意的一項(xiàng)是
A.“才”就是指人的智慧聰明、情思才干，它包括文才、詩才、理家才等。
B.“才”是中華民族對客觀世界的一種高層次的認(rèn)識感悟，是中華文化的精髓所在。
C.“才”是“天之才”“地之才”“人之才”的統(tǒng)稱，它概括了宇宙萬物和人類的體性功能、生機(jī)動力。
D.“才”指的就是與“天之才”“地之才”相對并列的“人之才”，它融“天之才”“地之才”之精華于一身而具“性靈”特點(diǎn)，常常表現(xiàn)為人的智慧聰明、情思才干。
（2）下列說法不符合原文意思的一項(xiàng)是
A.作家曹雪芹弘廣深厚的中華傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和杰出的才情靈慧融匯聚合，促成了他的偉大“文化小說”《紅樓夢》的誕生。
B.《紅樓夢》中的“才”包含廣博，但因書中所寫的人物之才多為“文才”“詩才”，所以人們很容易把“才”等同于“文才”“詩才”，這也是可以理解的。
C.《紅樓夢》中女媧所煉“無才補(bǔ)天”的“通靈”之石，就是后來賈寶玉佩戴的“通靈寶玉”，這是中華文化中“天人合一”的藝術(shù)表現(xiàn)。
D.在《紅樓夢》中，“才”與“情”緊密相聯(lián)，有“才”必有“情”，如林黛玉集才與情于一身，而“善”則屬“品性”，是人的品德的主要內(nèi)容，如賈寶玉對晴雯、襲人。
（3）下面對文章內(nèi)容的分析、推理正確的一項(xiàng)是
A.因?yàn)樯詈窈霃V的文化和杰出的才情靈慧一直未能在同一作家身上兼具，所以在曹雪芹的《紅樓夢》之前未產(chǎn)生偉大的“文化小說”；這之后，如果有作家兼具這兩個(gè)素質(zhì)，就必定能創(chuàng)作出類似《紅樓夢》的偉大“文化小說”。
B.作家曹雪芹不但深諳中華文化之精髓“才”與“善”，而且在其作品《紅樓夢》中，非常鮮明地以此為主題，從而使讀者很容易看出小說“才”與“善”這一貫穿全篇的主題思想。
C.小說《紅樓夢》表面只寫“一干裙釵、幾個(gè)異樣女子”的“小才微善”，實(shí)際全書深蘊(yùn)豐厚廣大的中華傳統(tǒng)文化，是對中華文化的繼承和發(fā)展，稱其“文化小說”，名實(shí)相符。
D.除《紅樓夢》外，中國古典小說再無第二部“文化小說”，原因就是那些小說既無多少中華傳統(tǒng)文化因子，更沒有扣住中華傳統(tǒng)文化的精髓來寫。

2．閱讀下面的作品，完成下列各題。
從臉譜說起
葉秀山
    臉譜在京劇藝術(shù)中不可或缺，實(shí)在是我國藝術(shù)家對世界藝術(shù)作出的特殊貢獻(xiàn)。不過，以前也常聽批評家在貶義上使用這個(gè)詞，說人物沒有個(gè)性，有公式化、概念化的毛病，則斥之曰“臉譜化”。
      其實(shí)，臉譜與概念、公式是完全不同的。概念、公式是抽象的，但臉譜卻不能歸結(jié)為抽象。我想，批評臉譜公式化、概念化的，其中有一點(diǎn)未曾深察的是在那個(gè)“譜”字上。
“譜”有標(biāo)準(zhǔn)、準(zhǔn)則的意思。我們常說某人說話、行事“沒譜”，是言其做事說話不遵守一定的規(guī)則、無法溝通、交流，也無法理解?！白V”是要大家都能遵守的，沒有規(guī)矩，不成方圓。“譜”還有譜系的意思。譜系是歷史性的，是一種傳統(tǒng)。歷史不同，傳統(tǒng)不同，譜系也就不同，于是有各種不同的家法、流派。京劇的臉譜，也有不同的家法，同樣是曹操的臉，勾畫上也是大同中有小異。此外，凡稱“譜”的，都是有待去實(shí)現(xiàn)的。“譜”自身是實(shí)踐的“本”，好像是個(gè)具有普遍意義的設(shè)計(jì)方案。光有個(gè)臉譜不能成為“活曹操”“活包公”，要成“活某某”，還看演員如何去演。
      現(xiàn)在書店里有許許多多菜譜，分屬各種不同的菜系：四川的，淮揚(yáng)的，上海的，廣州的……但菜譜不是菜，不能吃。菜譜給人一個(gè)規(guī)范，有的很詳細(xì)，看起來也很死板，如加鹽多少，文火燉半個(gè)小時(shí)等等。這個(gè)指標(biāo)，對于普通家庭主婦而言，是幫助她做出中等水平的菜看來，不至于不堪入口。但廚藝上乘，在于把握火候?；鸷颍且粋€(gè)綜合性的分寸，不是“30分鐘”“35分零5秒”那樣死板的，到時(shí)一定起鍋?！盎稹痹弧昂颉?，乃是一種征候，是靠操作者的經(jīng)驗(yàn)體會感覺出來的。把握火候不是理論性的，而是實(shí)踐性的，因而不僅僅是實(shí)用性的，而且是藝術(shù)性的。就實(shí)用性而言，做出來的菜，有個(gè)中等水平，能吃就行；但就藝術(shù)性而言，火候是必須掌握的。舞臺藝術(shù)中也有火候，是把各種“譜”--包括曲譜、身段、臉譜……都藝術(shù)地“兌現(xiàn)”出來，是要藝術(shù)家把這些“譜”用活了，塑造出活生生的人物形象來。
      像廚藝一樣，舞臺上也有中等水平的演員，他們按部就班地把各種“譜”“做”出來，就算是完成任務(wù)，刻苦地也會用相當(dāng)?shù)墓Ψ颍褪侨鄙僖稽c(diǎn)靈氣。像靈氣、氣韻等并不是能“譜”出來的，而是藝術(shù)家的一種創(chuàng)造。然而，就道理來說，各種“譜”，并不是要限制人的創(chuàng)造，而只是要使人創(chuàng)造得更好。做不好菜不能怪菜譜，演不好戲不能怪各種程式，人物沒有個(gè)性也不能怪臉譜。再往深里說，各種“譜”不但不企圖限制藝術(shù)家的天才，而且還可以防止天才的流產(chǎn)?！白V”規(guī)范著那不易規(guī)范的天才，使其不僅有天才，而且有成就。
      記得十幾年前奚嘯伯先生對我們說，舞臺藝術(shù)要做到“有規(guī)律的自由”，他的體會是很深刻的。
（選自《葉秀山文集》，有刪改）（1）文中“譜”的含義有哪些？
（2）請簡要?dú)w納文章第四段的論述層次。
（3）請結(jié)合文章，闡釋最后一段中“有規(guī)律的自由”的內(nèi)涵。

3．中國畫是一種建筑的形線美、音樂的節(jié)奏美、舞蹈的姿態(tài)美的有機(jī)融合。其創(chuàng)作目的不在機(jī)械的寫實(shí)，而在創(chuàng)造意象。雖然它的出發(fā)點(diǎn)也極重寫實(shí)，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一。中國畫真像一種舞蹈，畫家任意揮灑。他的精神與著重點(diǎn)在全幅的節(jié)奏生命而不沾滯于個(gè)體形象的刻畫，以豐富的暗示力與象征力代形象的實(shí)寫，超脫而渾厚。畫家用筆墨的濃淡、點(diǎn)線的交錯(cuò)、明暗虛實(shí)的互映、形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案，畫幅中飛動的物象與“空白”處處交融，構(gòu)成。全幅流動的虛靈的節(jié)奏，真如我們目睹的山川真景。
      中國畫筆筆靈虛，不滯于物，而又筆筆寫實(shí)，為物傳神。筆不滯于物，乃留有余地，抒寫畫家胸中浩蕩之思、奇逸之趣。中國畫不注重具體物象的刻畫，而傾向以抽象的筆墨表達(dá)人格、心情與意境。而引書法入畫乃成中國畫第一特點(diǎn)，書法實(shí)為中國繪畫的骨干，各種點(diǎn)線皴法溶解萬象，進(jìn)入靈虛妙境。而融詩心、詩境于畫景，則成為中國畫第二特色。在畫幅上題詩寫字，借書法以點(diǎn)醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，而并不覺其破壞畫景，這又是中國畫可注意的特色。中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一個(gè)境界層次。中國繪畫中的“骨法用筆”就是運(yùn)用筆法捕捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動向，透入物象的核心，其精神簡淡幽微，遺形似而尚骨氣，薄彩色以重筆法。唐代大批評家張彥遠(yuǎn)曾說：“得其形似，則無其氣韻。具其彩色，則失其筆法?！敝袊嬜髡哌h(yuǎn)超畫境，俯瞰自然，在畫境里不易尋得畫家的立場，但畫家的人格、個(gè)性完全融化潛隱在全畫的意境里，尤表現(xiàn)在筆墨點(diǎn)線的姿態(tài)意趣里面。
      中國畫趨向抽象的筆墨，輕煙淡彩，虛靈如夢，洗凈鉛華，超脫絢麗耀彩的色相，卻違背了“畫是眼睛的藝術(shù)”之原始意義。“色彩的音樂”在中國畫中久已衰落。宋、元山水畫、花鳥畫發(fā)達(dá)，畫風(fēng)顯著，宋、元大畫家皆時(shí)時(shí)不忘以“自然”為師，于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實(shí)基礎(chǔ)。近代畫家如石濤，亦游遍山川奇境，運(yùn)奇姿縱橫的筆墨，寫神會目睹的妙景，真氣遠(yuǎn)出，妙造自然。畫家任伯年則，更能以花卉翎毛表現(xiàn)精深華妙的色彩新境，為近代希有的色彩畫家，令人反省繪畫原來的使命。然而，除此之外的畫家則頗多地一味模仿傳統(tǒng)的形式，外失自然真感，內(nèi)乏性靈生氣，目無真景，手無筆法，既缺絢麗燦爛的光色以與西畫爭勝，又遺失了古人雄渾流麗的筆墨能力。藝術(shù)本當(dāng)與文化生命同向前進(jìn)；中國畫此后的道路，不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界，更須在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中表達(dá)出時(shí)代的精神。
（摘編自宗白華《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》）
（1）下列對“中國畫”的理解，不符合原文意思的一項(xiàng)是
A．中國畫將建筑的形線美、音樂的節(jié)奏美、舞蹈的姿態(tài)美融為一體，不重機(jī)械的寫實(shí)，與其出發(fā)點(diǎn)并不一致。
B．中國畫超脫個(gè)體形象的刻畫和艷麗的色彩，關(guān)注全幅畫的節(jié)奏生命，抒發(fā)畫家胸中的浩蕩之思、奇逸之趣。
C．中國畫用濃淡的筆墨、交錯(cuò)的點(diǎn)線溶解萬象，飛動的物象和“空白”處處交融，流動虛靈，真如我們目睹的山川真景。
D．中國畫引書法和詩心、詩境入畫，以書法來點(diǎn)醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，書法是中國畫的骨干，詩歌是中國畫的靈魂。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一項(xiàng)是
A．中國畫筆筆靈虛，不停留在具體物象的描摹上，具有豐富的暗示力與象征力；而又用實(shí)筆為物傳神，所以說中國畫是虛實(shí)結(jié)合的。
B．唐代大批評家張彥遠(yuǎn)指出了中國畫容易陷入的誤區(qū)，實(shí)際上強(qiáng)調(diào)了中國畫中骨氣、筆法的重要性。
C．近代少有的色彩畫家任伯年不忘繪畫原來的使命，能用具體的物象表現(xiàn)精深華妙的色彩新境，畫作讓人耳目一新。
D．宋、元大畫家?guī)煼ㄗ匀?，從自然中求真?shí)，形成了自己的畫風(fēng)，宋、元山水畫、花鳥畫的創(chuàng)作得到了充分的發(fā)展。
（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項(xiàng)是
A．中國畫注重運(yùn)用筆法捕捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動向，其注重趨向抽象筆墨，因此“色彩的音樂”在中國畫中久已衰落。
B．雖然在中國畫中很難找到畫家的立場，但筆墨點(diǎn)線的姿態(tài)意趣里面隱藏著畫家的人格、個(gè)性，由此可見，中國畫與畫家是物我融合一體的。
C．近代以來，除了極少數(shù)畫家外，諸多畫家一味模仿傳統(tǒng)的形式，致使中國畫外失自然真感，內(nèi)乏性靈生氣，無法與西畫抗衡。
D．中國畫今后的發(fā)展，不但應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)筆法的長處，更應(yīng)致力于創(chuàng)造濃麗清新的色相世界，表達(dá)時(shí)代精神，所以中國畫的發(fā)展任重而道遠(yuǎn)。