閱讀下面的文字，完成小題。
材料一：
      談起如何欣賞一幅中國(guó)山水畫，“臥游”一詞最為常用。但有些人對(duì)“臥游”一詞有誤解，認(rèn)為是年齡大了，躺在床上回味自己親身游歷過的風(fēng)景。事實(shí)并非如此，臥游與真實(shí)的山水沒有太大的關(guān)系。欣賞中國(guó)山水畫時(shí)所說的臥游，是一種身居斗室，通過畫家構(gòu)建的山水世界去體味萬(wàn)物、思考古今和人生，進(jìn)而提高自身精神境界的過程。
      如何能做到臥游呢？有一些外部的條件要滿足。鑒賞者首先要“偷得浮生半日閑”，讓自己從外到內(nèi)安靜下來。只有安靜下來，才能走進(jìn)山水畫的世界。其次，書房要小，即所謂“斗室”。如果你去過故宮博物院，見過乾隆皇帝著名的書房“三希堂”，就會(huì)對(duì)“斗室”有更直觀的感受。在偌大的紫禁城內(nèi)，位于養(yǎng)心殿西暖閣的三希堂僅有五平方米大小?？梢韵胂?，乾隆從繁忙的政務(wù)中偷得半日的清閑，在這個(gè)小而雅致的房間中靜坐榻上，展卷鑒賞書畫。三希堂內(nèi)，墻上懸掛的對(duì)聯(lián)“懷抱觀古今，深心托豪素”，仿佛是對(duì)“臥游”一詞的注解。再次，展卷也有講究。宋元以前流傳下來的畫作，更多的是一卷卷小而精致的長(zhǎng)卷作品，更適合在斗室之內(nèi)欣賞。鑒賞這樣的長(zhǎng)卷時(shí)，一邊展開一邊卷起，讓人產(chǎn)生“移步換景”的觀感。明代中晚期之后，大幅立軸的作品增多，被用來懸掛在壁上。鑒賞這些作品，選擇適宜的高度和距離，觀者便能按照畫家的設(shè)定走進(jìn)其所營(yíng)造的山水世界。
      有人要問，即使我滿足了以上這些外部的條件，但在欣賞中國(guó)山水畫時(shí)，依然難以取得臥游的效果，怎么辦呢？其實(shí)，中國(guó)山水畫的意境體現(xiàn)在畫家對(duì)筆墨的錘煉上。想要欣賞畫家透過筆墨所傳達(dá)的意境，需要具備一定的繪畫和書法知識(shí)。通過欣賞畫面中的運(yùn)筆和用墨，觀者不僅能判斷出畫家技法水準(zhǔn)的高低，也能判斷出畫家的審美旨趣。影響深遠(yuǎn)的畫家，不僅能創(chuàng)造出自己獨(dú)有的圖式和筆墨語(yǔ)言，更重要的是能創(chuàng)造出獨(dú)特的審美意境。因此，當(dāng)我們欣賞一幅中國(guó)山水畫時(shí)，最值得玩味的便是畫家的筆墨，以及筆墨所傳達(dá)出的審美意境。
      千百年來，中國(guó)的畫家，尤其是文人畫家一邊從自然界學(xué)得山石、樹木、云水的畫法，一邊通過自己的心裁，讓畫面?zhèn)鬟_(dá)出更加深遠(yuǎn)的意境。因此，與西方風(fēng)景畫不同，中國(guó)山水畫不是對(duì)真實(shí)世界的寫照，而是營(yíng)造了一個(gè)能讓觀眾“臥游”的山水世界，從而讓人完成一次充滿詩(shī)意的心靈之旅。
（摘編自劉亞剛《中國(guó)山水畫中的詩(shī)意與審美境界》）材料二：
      意境，是指中國(guó)畫中的境界與情調(diào)，是繪畫作品中表現(xiàn)出來的形象與情感融合一致而形成的藝術(shù)境界，也是情與景、意與境交融相合所幻變而成的鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。鑒賞一幅山水畫的意境，必須從三個(gè)方面進(jìn)行。
      意境的成功與否取決于作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)及人格魅力。畫是由人創(chuàng)作的，作品的成功與否，首先取決于作者本人。一個(gè)沒有文化修養(yǎng)的人，畫一輩子畫，也未必會(huì)創(chuàng)作出一幅好的作品。若從整個(gè)繪畫史去審定，大凡歷史上能流傳下來的畫家，除了在繪畫價(jià)值上具有獨(dú)特風(fēng)貌之外，在詩(shī)文、書法、畫學(xué)上必有一定造詣。
      意境全由筆墨而生。意境，除了由作者本身的文化修養(yǎng)和人格力量所致之外，更是由具體的筆墨運(yùn)行去體現(xiàn)。中國(guó)畫的筆墨之道，已不純粹是一種技法技巧。它不但是每位畫家的必修功力，更是每位畫家人格修煉的直接反映。山水畫因其筆法和墨法的運(yùn)用變化，可呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)、空間、層次和趣味，以達(dá)到表現(xiàn)作者某種情韻意蘊(yùn)的目的，才使作品呈現(xiàn)出一定的審美價(jià)值，展現(xiàn)出意境之美。
      意境是通過鑒賞活動(dòng)完成后實(shí)現(xiàn)的一種藝術(shù)總匯。意境是山水畫的靈魂，而這靈魂除了創(chuàng)作者本身的因素和筆墨生成的原因之外，還在于景與情的結(jié)合。山水作品只有借景抒情、情景交融，才能達(dá)到天人合一、詩(shī)畫融合的藝術(shù)境界。山水畫與真實(shí)的山水不一樣，一位畫家所創(chuàng)作的作品與另一位畫家所作的作品也會(huì)不一樣，就是同位畫家所作的同一題材的作品也會(huì)不一樣，這里面既有畫家本身的問題，也有鑒賞者欣賞能力的問題，也就是鑒賞者自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光的問題。大凡一位大畫家，其眼力必高。一位大鑒賞家，其修養(yǎng)必深厚。知人論畫，知畫論鑒，這是起碼的品鑒道理。
      一幅成功的山水畫除了蘊(yùn)含著理想和情感的空間鏡像外，必須給觀賞者以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地。如此，判斷一幅山水畫有無意境，必須通過鑒賞者的鑒賞才能去鑒別。意境既是畫家的終點(diǎn)，也是鑒賞者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是畫家與鑒賞者之間互相溝通的橋梁。
（摘編自劉建《認(rèn)識(shí)“意境”在山水畫鑒定中的審美價(jià)值》）（1）下列對(duì)材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項(xiàng)是

A

A

A．“臥游”詞義與真實(shí)山水沒有太大關(guān)聯(lián)，但欣賞中國(guó)山水畫時(shí)常通過“臥游”的方式進(jìn)行，這是因?yàn)樗芴岣咝蕾p者的精神境界。
B．對(duì)于長(zhǎng)卷的書畫作品和大幅立軸的畫作，在鑒賞時(shí)要注意展卷的講究，與畫作保持適當(dāng)?shù)木嚯x，這樣才能更好地鑒賞作品。
C．中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫有著本質(zhì)的區(qū)別，前者著重于讓畫面?zhèn)鬟_(dá)出更加深遠(yuǎn)的意境，后者則著重于表現(xiàn)真實(shí)的景色。
D．鑒賞中國(guó)山水畫的意境，鑒賞者既需對(duì)創(chuàng)作者本身的素質(zhì)和筆墨生成的因素進(jìn)行考量，自身也需擁有藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

C

C

A．在斗室欣賞長(zhǎng)卷畫作時(shí)，展卷的方式能夠更好地讓欣賞者產(chǎn)生“移步換景”的觀感。
B．材料一的主體部分主要論證了在鑒賞中國(guó)山水畫時(shí)如何實(shí)現(xiàn)“臥游”的鑒賞活動(dòng)。
C．不同畫家畫作中的意境不同，而同一位畫家所作同一題材畫作的意境則完全相同。
D．不能給觀賞者留下充分的想象和再創(chuàng)造的空間，就稱不上是一幅成功的山水畫。
（3）下列選項(xiàng)，最適合作為論據(jù)來支撐材料一“臥游”觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

A

A

A．趙希鵠曾經(jīng)說：“明窗凈幾，焚香其中，佳客玉立相映，取古人妙跡圖畫，以觀鳥篆蝸書，奇峰遠(yuǎn)水；摩挲鐘鼎，親見商周?！?br />B．吳昌碩以幾十年的時(shí)間深入臨習(xí)《石鼓文》，并把從中學(xué)得的筆法運(yùn)用到畫作創(chuàng)作中，產(chǎn)生了一種被稱為“金石氣”的美感。
C．鄒之麟針對(duì)吳問卿收藏元代畫家黃公望名作說：“置之枕藉，以臥以起，陳之座右，以食以飲，倦為之爽，悶為之歡，醉為之醒?！?br />D．周荃說：“室中所懸畫，雖太舊，然是李營(yíng)邱手跡，董文敏三過而三跋之，頗為識(shí)者所賞……主人雖老，然不憊，頗能盡日奉客歡?！?br />（4）王羲之在《蘭亭集序》中說“或取諸懷抱，悟言一室之內(nèi)”，這與中國(guó)山水畫“臥游”的鑒賞方法有一定相通之處，請(qǐng)結(jié)合材料談?wù)勀愕目捶ā?br />（5）清代著名畫家唐岱說：“天時(shí)、人事、地理、物態(tài)無不備焉……胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬(wàn)里之勢(shì)，立身畫外，存心畫中?！闭?qǐng)結(jié)合材料相關(guān)內(nèi)容對(duì)這觀點(diǎn)加以分析。