?閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
戲曲藝術(shù)的內(nèi)容和表現(xiàn)形式一直是在發(fā)展變化的，在明代，王驥德就說“世之腔調(diào)，每三十年一變，由元迄今，不知經(jīng)幾變更矣！”現(xiàn)在的變化就更快。不應(yīng)該也不可能阻止戲曲的發(fā)展變化。但變又不應(yīng)離開戲曲和劇種的特色，有學(xué)者提出，不能在旅游等因素的壓力下變得不倫不類。堅持守正創(chuàng)新是正確的原則?！笆卣?，首先是守民族文化精神之正，也應(yīng)包括守地域文化特色之正，在此原則下努力創(chuàng)新，使之適應(yīng)群眾審美觀念的變化。
地方戲一直是在互相學(xué)習(xí)、互相吸收借鑒中向前發(fā)展的，比較年輕的劇種又必然和必須向比自己年長的劇種學(xué)習(xí)。但這種學(xué)習(xí)、吸收和借鑒一定要有利于增強自己的特色，而不能失去自我。20世紀(jì)40年代，袁雪芬等一批有革新精神的演員曾努力進行越劇的改革。袁雪芬說，越劇有兩個“奶娘”，一個是昆曲，一個是話劇。越劇在汲取“奶娘”的乳汁后健康成長，發(fā)展為大劇種，但它并未變成昆曲或話劇。東北的新興劇種吉劇在創(chuàng)立之時，就提出“不離基地，采擷眾華，融合提煉，自成一家”的口號，遵循這一原則，吉劇在成為行當(dāng)齊全的劇種后，依然保持自己鮮明的地域特色。前段時間，有些地方戲為了追求藝術(shù)上的“提高”，在表演和舞臺呈現(xiàn)上自覺或不自覺地向大劇種靠近，甚至出現(xiàn)了許多劇種“趨同化”的現(xiàn)象，引起業(yè)界的擔(dān)憂。從近期演出的許多優(yōu)秀劇目看，這種現(xiàn)象已有所改變，但仍值得我們警惕。戲曲一定要堅持守正創(chuàng)新，才能永葆藝術(shù)特色。
地方戲產(chǎn)生于民間，因而較為通俗。在發(fā)展過程中，有文人的積極參與，在群眾喜聞樂見的基礎(chǔ)上不斷提高，因此具有雅俗共賞的品格，這是戲曲能夠生生不息的根本原因。今天，在追求提高劇種和劇目的美學(xué)品位時，一定不能丟掉雅俗共賞這一優(yōu)勢。保護、傳承和發(fā)展地方戲，必須堅持“三并舉”的正確方針。不同的劇種在表現(xiàn)題材方面有自己不同的長處，對不擅長的題材可以探索，如貴州花燈戲演出的《鹽道》《月照楓林渡》，廈門歌仔戲演出的《僑批》，內(nèi)容都比較厚重，是以前很少表現(xiàn)的題材，但他們都注意到發(fā)揮本劇種的長處，所以能夠取得成功。贛南采茶戲《一個人的長征》從“小人物”的視角敘述宏大題材，把其他民間藝術(shù)融于地方戲曲之中，做到了較深的思想內(nèi)容與精彩的藝術(shù)形式的統(tǒng)一。我們既要重視重大題材、現(xiàn)代題材，也要重視古代生活題材、民間生活題材；既要重視富有哲理思想的、引人思考的悲劇、正劇，也不可忽視寓教于樂的喜劇。湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》和邵陽花鼓戲《豆腐西施》都因其植根于民間生活的喜劇性而得到熱烈喝彩。
保護、傳承和發(fā)展地方戲要對劇目和表演同等重視。莆仙戲《踏傘行》的成功，既在于劇本創(chuàng)作在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的別出心裁的創(chuàng)新，也在于美妙的傳統(tǒng)表演手段的運用。莆仙戲特有的蹀步（一種特有的表演程式）和各種手勢，把人物的內(nèi)心世界刻畫得惟妙惟肖，使作品具有耐人品味的韻致。培養(yǎng)本地的作家、藝術(shù)家是保護、傳承和發(fā)展地方戲的關(guān)鍵。邀請知名劇作家和導(dǎo)演進行創(chuàng)作不是不可以，四川的徐棻和福建的鄭懷興都為外地劇種寫過很優(yōu)秀的劇本，推動了這些劇種、劇團的發(fā)展；但長久之計還是要培養(yǎng)本地的藝術(shù)人才。楊蘭春、齊飛等河南劇作家寫的豫劇劇本，魏明倫等四川作家寫的川劇劇本，所特有的“味道”，是外地作家很難寫出的。培養(yǎng)本地作家、導(dǎo)演是避免劇種趨同化的治本之策，也有助于我國戲曲繼續(xù)保持雅俗共賞的藝術(shù)品格，更好地在新時代傳承發(fā)展。
（摘編自安葵《讓地方戲煥發(fā)出勃勃生機》）材料二：
活態(tài)傳承的傳統(tǒng)戲曲，連接綿延千年的審美積淀與欣欣向榮的美好生活，正以更加多元、更為豐富的藝術(shù)表達持續(xù)散發(fā)時代魅力。
將戲曲唱腔與流行音樂相結(jié)合，歌曲《萬疆》別有韻味；用粵劇“唱”一部電影，影片《白蛇傳?情》帶來全新的觀影感受；融戶外園林真人秀和戲曲實景演出于一體，戲曲文化創(chuàng)新節(jié)目《最美中國戲》讓觀眾獲得沉浸式體驗……近年來，戲曲不斷創(chuàng)新傳播方式，頻頻在跨界融合中受到眾多年輕人的青睞。
跨界融合成為戲曲不斷出新的有效手段之一。把傳統(tǒng)戲曲獨特的藝術(shù)魅力與多樣化的元素相互融合，帶來了全新的觀感體驗，也激發(fā)了更多群體的情感共鳴。比如，今年某視頻網(wǎng)站播放的《上元千燈會》將戲曲與流行元素結(jié)合，以燈塑景、以戲傳情，呈現(xiàn)了一場戲曲盛宴，頗受年輕人喜愛。“戲曲+電影”“戲曲+歌曲”“戲曲+動畫”等形式豐富了戲曲的藝術(shù)表達，呼應(yīng)時代審美，讓戲曲以更親切、更接地氣的方式觸達更多人群?！安坏綀@林，怎知春色如許？”不斷煥發(fā)新光彩的傳統(tǒng)戲曲，正讓更多人走進璀璨梨園，共賞“滿園春色”。
戲曲與現(xiàn)代技術(shù)的互動，突破了以往的傳播壁壘。一方面，線上直播、視頻剪輯等數(shù)字手段極大豐富了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)張力，推動戲曲更好地走進大眾。比如，不少戲曲院團利用網(wǎng)絡(luò)平臺開展“云直播”，通過彈幕與觀眾互動，“圈粉”年輕觀眾。另一方面，戲曲自帶的藝術(shù)感染力，借社交媒體、短視頻等平臺不斷放大，在點贊、收藏、分享中，輻射更多人群。比如，“上戲416女團”在短視頻平臺用京劇唱腔演唱歌曲，走紅網(wǎng)絡(luò)。
戲曲在一次次充滿新意的嘗試中，贏得了更多人的喜愛，展現(xiàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)的時代新義。正如京劇大師梅蘭芳所說：“一個古老的劇種，能夠松柏常青，是因為它隨時進步?！被顟B(tài)傳承的傳統(tǒng)戲曲，連接綿延千年的審美積淀與欣欣向榮的美好生活，正以更加多元、更為豐富的藝術(shù)表達持續(xù)散發(fā)時代魅力。
（摘編自鄧劍洋《傳統(tǒng)戲曲，展現(xiàn)時代魅力》）（1）下列對材料一相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是
C
C
A．戲劇自古以來就不是一成不變的，其內(nèi)容和形式發(fā)生變化是因為人們審美觀念的變化。
B．文章列舉袁雪芬改革越劇和吉劇創(chuàng)新發(fā)展的例子，是為了說明地方戲應(yīng)當(dāng)互相學(xué)習(xí)、借鑒。
C．產(chǎn)生于民間讓地方戲通俗，文人的參與讓地方戲雅致，雅俗共賞的特點使地方戲得以傳承。
D．相比于悲劇，像《蔡坤山耕田》和《豆腐西施》這樣的寓教于樂的喜劇，更受觀眾歡迎。
（2）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的概括和分析，不正確的一項是
C
C
A．劇目和表演是戲劇的基本要素，二者相得益彰，能讓地方戲熠熠生輝，因此對二者要同等重視。
B．如果不同劇種的地方戲都讓大作家來寫劇本，就有可能造成劇種的趨同化，這不利于地方戲發(fā)展。
C．《最美中國戲》受到觀眾歡迎，是因為其將戲曲唱腔和流行音樂結(jié)合起來，給觀眾帶來全新的體驗。
D．利用線上直播、視頻剪輯等形式傳播戲劇，使戲劇與觀眾的距離更近，有利于吸引年輕觀眾。
（3）下列不能作為論據(jù)來支撐材料二觀點的一項是
D
D
A．央視綜藝節(jié)目《拿手好戲》中，音樂劇演員唱了一首昆曲與說唱混搭的歌曲《好姐姐》，讓不少年輕觀眾直呼“驚艷”。
B．昆曲劇院的新編昆曲《浣紗記》引入“5G+3D全息技術(shù)”，將昆曲從劇場之內(nèi)投影至劇場之外，讓觀眾體驗沉浸式觀劇。
C．在抖音直播間，京劇演員郭雨昂手執(zhí)折扇，眼神靈動婉轉(zhuǎn)，開口便是標(biāo)準(zhǔn)的梅派青衣唱腔，觀眾紛紛留言、點贊。
D．云南省滇劇院的“文化大篷車”活動持續(xù)深入基層鄉(xiāng)村演出，每周四舉行的“藝術(shù)客廳”精品劇場在西南大戲院已堅持演出了20年。
（4）論證嚴(yán)謹(jǐn)是優(yōu)秀學(xué)術(shù)文章的必備要素，請結(jié)合文本對材料二論證的嚴(yán)謹(jǐn)性加以分析。
（5）結(jié)合兩則材料，概括地方戲劇如何才能做到“守正”和“創(chuàng)新”。
