閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      從題材與形式上來分析，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲與西方的藝術(shù)歌曲之間存在共同之處，兩者都是通過詩詞的形式來表現(xiàn)作者的情感與意境。而不同之處在于，中國古詩詞主要是通過吟誦的方式進(jìn)行演唱，本身就具有韻律與節(jié)奏感，音樂主要是起到渲染烘托的作用。因此我國的古詩詞藝術(shù)歌曲，在聲樂領(lǐng)域中具有較大的影響力，傳承的范圍也比較廣泛。
      我國古典詩詞歌曲的演唱是有相應(yīng)技巧的。在演唱歌曲時，要對歌曲的背景和文化底蘊有深刻的了解，除此之外還需要了解曲調(diào)的不同風(fēng)格。
      中西合璧風(fēng)格。這一類型的古典詩詞歌曲，是在近現(xiàn)代時誕生的，作曲家主要通過引進(jìn)西方先進(jìn)的作曲方式，結(jié)合優(yōu)美的音樂旋律，將古詩詞所描繪的人物與景色，以及作者在創(chuàng)作時的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。在近現(xiàn)代歷史上，這樣類型的作品有很多，比如《梅花引》《滿江紅》等。“中西合璧”類演唱風(fēng)格的古典詩詞歌曲，不僅融合了西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方式，同時還借鑒參考了傳統(tǒng)民族音樂特色，使得歌曲既有古典雅韻之感，又有民族的特色。
      古曲風(fēng)格。這一類型的古典詩詞藝術(shù)歌曲，主要是通過對古代留存下來的樂譜進(jìn)行現(xiàn)代化的改編，使其形成歌曲作品，它的詩詞與音樂旋律都是古代人創(chuàng)作的。我國出現(xiàn)的第一部古曲風(fēng)格藝術(shù)歌曲集就是《詩經(jīng)》，并且這些歌也是古曲風(fēng)格藝術(shù)歌曲中的代表作品。這些歌曲以古代的歌詞曲調(diào)和音樂旋律為主體，是我國最早形成的古詩詞藝術(shù)歌曲作品。這些古曲，一般都是以古琴作為伴奏的樂器，并且都是一個字匹配一個音調(diào)，來進(jìn)行填詞創(chuàng)作和演唱的。演唱的形式也是以吟誦為主。古琴的音色與古詩詞的吟誦結(jié)合起來，讓聽眾聽起來就像是在訴說作者的內(nèi)心情感一般，曲調(diào)比較傾向于平穩(wěn)、悠揚、嫻靜，帶給聽眾一種清新、舒緩、引人入勝的感受，比如作品《鳳求凰》等。
      戲曲風(fēng)格。這類風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在我國古典詩詞歌曲中屬于一種比較獨特、別致的樂曲類型，它是將傳統(tǒng)曲調(diào)與戲曲的唱腔進(jìn)行結(jié)合，不僅具有藝術(shù)歌曲的抒情感，也有戲曲獨特的腔體共鳴與曲調(diào)韻味。戲曲風(fēng)格的古典詩詞歌曲種類十分多，比如《七律?送瘟神》，這是一首昆曲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲；還有《卜算子?詠梅》，這是一首京劇風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，這些都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品。
      現(xiàn)代風(fēng)格。這一類型的古典詩詞音樂作品，主要是在歌詞上選用古詩詞，而在作曲上以現(xiàn)代樂曲風(fēng)格為主，將這兩者結(jié)合之后，就得到了現(xiàn)代風(fēng)格的古典詩詞音樂作品。
      古典詩詞藝術(shù)歌曲，是一種特色鮮明、風(fēng)格多元的音樂形式，是我國詩詞文化與音樂文化融合的瑰寶。中國古典詩詞歌曲體裁新穎，風(fēng)格獨特。演唱古典詩詞歌曲不僅能夠有效展現(xiàn)我國的優(yōu)秀歷史文化，也能夠讓我們對中國的發(fā)展歷史與文明有更加深入的了解。并且最為重要的是，它可以對我們的品德以及審美觀念進(jìn)行熏陶與提升，有著非常深厚的感染力。
（摘編自王穎《中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱技巧與特征》）材料二：
      中國藝術(shù)歌曲與其他歌曲的最明顯差別便是以高水準(zhǔn)中文詩詞為歌詞。中國詩詞與歌詞的最本質(zhì)差異主要在于前者有完整的意象結(jié)構(gòu)和意境美分類，而后者則沒有具體的意象、意境的概念和要求。比如在七言絕句《楓橋夜泊》中，詩人明明要表現(xiàn)的是一縷鄉(xiāng)愁，但卻并不會直白地表現(xiàn)出自己的情緒，而是將鄉(xiāng)愁寄托于月落、烏啼、霜滿天、江楓、漁火、姑蘇城、寒山寺、客船等一連串并列排列的景物意象結(jié)構(gòu)之中，從而營造出一種沖淡、無我的意境之美。反觀抒情歌曲（如《我的祖國媽媽》），其中既沒有寓情于景的意象單位，也沒有典型的意象結(jié)構(gòu)，這樣的歌詞也不包含和隸屬于任何一種意境之美，有的只是直白的情感宣泄和表現(xiàn)。
      中國藝術(shù)歌曲中的伴奏具有與人聲旋律同等的音樂表現(xiàn)力，其與人聲旋律是相互依存、相輔相成的關(guān)系，這也是中國藝術(shù)歌曲的最核心審美規(guī)定之一，而抒情歌曲和其他類型歌曲則沒有這種硬性的要求。如藝術(shù)歌曲《大江東去》中的鋼琴伴奏在和聲、音型、強(qiáng)弱以及色彩上，都十分豐富，富于對比和變化性，同時也具有更加豐富的內(nèi)涵及表現(xiàn)力；而抒情歌曲《我和我的祖國》的鋼琴伴奏的和聲、音型、變化和對比都相對單一、淺白，在音樂表現(xiàn)上也基本屬于從屬地位。
      中國藝術(shù)歌曲與抒情歌曲及其他類型歌曲之間，在演唱表現(xiàn)方式上的差別就在于前者為含蓄、內(nèi)斂，后者為直白、外向，這是中國詩詞的審美特質(zhì)所決定的。在中國詩詞中，最忌“淺、白、直、露”，而以含蓄內(nèi)斂為核心審美準(zhǔn)則。這也自然會直接影響到中國藝術(shù)歌曲的演唱表現(xiàn)方式和風(fēng)格。即使是《大江東去》這樣的屬于典型雄渾意境美的歌曲，演唱者也不能將情緒表現(xiàn)得過于夸張，而像明顯屬于沖淡意境美范疇的《花非花》《楓橋夜泊》等歌曲，在演唱情緒表現(xiàn)上就要更加內(nèi)斂、含蓄、深沉。抒情歌曲則不受中國古詩詞意境美審美原則的束縛，大多在情感表現(xiàn)上十分直接、大開大合。
（摘編自胡東冶《溯源與省思——中國藝術(shù)歌曲概念之厘清與界定》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

C

C

A．我國古詩詞藝術(shù)歌曲與西方的藝術(shù)歌曲既有共同之處，又有區(qū)別于它的獨特之處。
B．我國古典詩詞歌曲演唱講究一定技巧，需要對歌曲的背景和文化底蘊有深刻了解。
C．我國藝術(shù)歌曲與抒情歌曲的最明顯差別便是有高水準(zhǔn)的歌詞，而抒情歌曲不具備。
D．我國藝術(shù)歌曲在演唱上講究含蓄、內(nèi)斂，而其他類型的歌曲卻表現(xiàn)為直白、外露。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

C

C

A．《詩經(jīng)》是我國古典藝術(shù)歌曲的代表作，受它影響，融合唱腔，戲曲風(fēng)格類型得以產(chǎn)生。
B．材料一采用總分總結(jié)構(gòu)，主體部分又呈遞進(jìn)形式，并通過一些生動的歌曲例子進(jìn)行說理。
C．《楓橋夜泊》和《我的祖國媽媽》雖是兩首風(fēng)格不同的歌曲，但它們都含有抒情的成分。
D．如果修改《我和我的祖國》鋼琴伴奏的音型、變化等各項內(nèi)容，也可達(dá)到藝術(shù)歌曲的效果。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列選項中不屬于中國藝術(shù)歌曲的一項是

B

B

A．肖戰(zhàn)和那英合唱的《少年行》（唐?王維）
B．蔡國慶和蔡軒正合唱的《誡子書》（蜀漢?諸葛亮）
C．陳力和余少群合唱的《枉凝眉》（清?曹雪芹）
D．楊洪基和王晰合唱的《臨江仙?滾滾長江東逝水》（明?楊慎）
（4）材料一和材料二圍繞“中國藝術(shù)歌曲”談了各自的藝術(shù)見解，但側(cè)重點不同，請簡要概括。
（5）《大江東去》到了高潮“檣櫓灰飛煙滅”時，先以伴奏力度的增強(qiáng)達(dá)到情緒爆發(fā)的音樂效果，而后在最后一個字上，又采用聲音延長的方式達(dá)到“留白”效果。請結(jié)合材料二，談?wù)勀銓@一做法的理解。