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材料一：
      在我國傳統(tǒng)美學和文論中，“意象”是一個古老而又新鮮的話題。是出現(xiàn)得很早并富有深廣文化底蘊的一個重要概念，是主觀情志與外界客觀物象相碰撞而契合的產(chǎn)物。
“意”和“象”，最早見于《周易?系辭》“象生于意，故可尋象以觀意”之言，實質(zhì)是指可通過有限的可窮盡的形象，傳達出某種無限的、不可窮盡的內(nèi)在意義。王弼在《周易略例?明象》中還進一步闡明了意、象、言三者的關系：從文學的創(chuàng)作來看，即是從內(nèi)心的“意”到關注的“象”，再至依托的“言”；從文學的鑒賞來看，即從依托的“言”到關注的“象”，再至所傳達的主觀“意”。
      將“意象”引進文學領域并實現(xiàn)其根本性語義轉(zhuǎn)換的是晉代的摯虞，而南朝梁代的劉勰在《文心雕龍?神思》中則第一次將“意象”合為一詞并引進文學理論，使它具有了美學意義。實際上，劉勰是將營構“意象”作為藝術構思的首要任務來看待的。從此以后，對“意象”的認識及其在文藝美學上的地位就確定了下來，在文藝創(chuàng)作中，審美意象的營構是藝術家們必須要經(jīng)過的一個步驟，是“眼中竹”至“胸中竹”的中間環(huán)節(jié)，即“意象”成為了現(xiàn)實生活向藝術作品轉(zhuǎn)化的必不可少的中介；而同樣，在藝術欣賞活動之中，“意象”也起著一個讀者從作品中獲得審美感受的橋梁作用，亦是第二個中介。在藝術欣賞活動之中，讀者要運用自己的還原能力、再創(chuàng)造能力去復現(xiàn)、補充甚至豐富作品中的“意象”。這是從創(chuàng)作構思角度提出了“意象”這一美學概念。
      由“意”“象”至合成詞“意象”，經(jīng)歷一系列的演變過程和語義轉(zhuǎn)換，作為一個專門的文學術語終于生成，并得到后世認同，被廣泛運用于文學鑒賞、批評之中。
      在我國古代文論和美學理論中，“意象”的具體含義有四個方面。第一，“意象”是意中之象，可理解為“人心營構之象”，即是審美主體的審美意識與審美客體的審美特性的有機統(tǒng)一，最有典型意象的是鄭燮《題畫》中有云：“其實，胸中之竹并不是眼中之竹也?！边@里的此竹非彼竹，就是指客觀的竹已在畫家心中意化為審美的竹，形成了“意象”。所謂“成竹在胸”也是藝術家頭腦中營構出的“意象”。第二，“意象”指藝術形象，特別是在明清的文藝理論中，普遍被采用來評論詩歌、繪畫和書法創(chuàng)作。第三，“意象”指自然景物的形象。第四，“意象”指人物的風度神態(tài)。
      總之，“意象”是有意味的具體形象，或者說是顯現(xiàn)在具象中的意味；是“意”與“象”的融合。不是對現(xiàn)實的一種圖像式的重現(xiàn)，而是一種在一瞬間呈現(xiàn)的理智與感情的復合體，是一種“各種根本不同的觀念的聯(lián)合”?！耙庀蟆比缤墙M件、基礎、構架，不同的“意象“有機結合而組成文學作品，作品的意義和整體審美效應也由具體可感的“意象”生發(fā)而來。我國浩瀚的古典文學作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成為評論文學作品的重要標準之一。
（摘編自雷江紅《淺析中國傳統(tǒng)“意象”的起源與發(fā)展》）材料二：
      古希臘的柏拉圖曾試圖給“美”下一個永恒完整的定義：“美是有用的”“美是恰當?shù)摹薄懊滥艘曈X和聽覺所生的快感”等。一次次對美的概念的界定，乍看恰當，再品又覺片面，經(jīng)反復推敲又一再推翻，周而復始，最終柏拉圖找不出準確的語言定義“美”，只能無奈地概括為：“美是難的?！?br />      美究竟是什么？美是客觀的嗎？關于美，不應懸置在一個孤立靜止的語境中談其本質(zhì)、屬性及內(nèi)在關系，更不能機械地認定“美是客觀的”或者“審美是主觀的”，否則永遠跳不出二元對立的邏輯思維定式和理論模式。
      美在感知中，亦在情景中。美乃人類對世界的意象感知。美在感知中，畢加索曾說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的?！边@便是美在“意”中。美亦在“情景”中，正如莊子所言：“非彼無我，非我無所取?！比伺c“情景”互生互存，交融親和，“情景”并非獨立于人之外的客觀實在，而人也非獨立于宇宙之外的所謂主體。因此，當人與天、地融為一體時，在恰當?shù)摹扒榫啊敝?，美即閃現(xiàn)出來，這便是美在“象”中?？梢姡谰哂小耙狻焙汀跋蟆钡碾p向性，當美在意象之中流動并閃現(xiàn)，藝術家便進入“物我兩忘”的創(chuàng)作之境。
      藝術作品的價值貴在情感，而審美價值存在于——人、藝術作品和宇宙——藝術三要素之中，當三者在一個共同的維度，且美在意象之中流動并引發(fā)情感共鳴，藝術作品的審美價值才真正得以實現(xiàn)。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，鄭板橋的“三竹說”反映了藝術創(chuàng)造中人、自然和作品之間的這種審美互動。美的閃現(xiàn)，美的感知，美的捕捉，美的體悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通過藝術家之手，以筆墨的形式落實到紙面上。當美在“意”中，美是流動的、不確定的、難以捕捉的，它需要藝術家和宇宙的情感交流和精神感應，將抽象之美在意念中不斷強化，通過藝術家個人的審美行為，將無形之“美”落實成“象”，使之成為有形之態(tài)。
      判斷藝術作品審美價值的標準是錯綜復雜的。藝術作品的審美價值存在層次上的差異，有高低之分，有雅俗之別。標準難以統(tǒng)一并不會弱化審美的重要性。法國美學家杜夫海納說：“審美經(jīng)驗揭示了人類與世界的最深刻和最親密的關系?！痹谶@個意義上，立足中國文化，以中華美學傳統(tǒng)為核心，汲取中西美學精華，讓中華美學精神在今天釋放其巨大的包容力和生命力，既應和時代的呼喚，也契合國人美好的精神需求。
（摘編自王可《美在意象》）（1）下列對材料相關內(nèi)容的理解和分析正確的一項是

C

C

A．“意”與“象”融合并被引進文學領域，從根本上實現(xiàn)了語義轉(zhuǎn)換，正因為此意象才具有了美學意義。
B．作為單純具體形象的意象是能夠廣泛應用于文藝創(chuàng)作中的理智與感情的復合體。
C．藝術作品的審美價值因不同的標準有高低、雅俗之分，這不會弱化審美的重要性。
D．柏拉圖對“美”下了多次定義，都被自己推翻，最后才找到一個永恒完整的定義。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

D

D

A．“意”與“象”的合成及運用，一定程度上帶來文學創(chuàng)作的提升，文學理論更豐富。
B．在發(fā)現(xiàn)美的時候，人不應獨立于景之外，景不應獨立在人之外，應是情景融為一體。
C．在藝術創(chuàng)作及欣賞活動中，“意象”成為連接起現(xiàn)實生活、藝術作品和讀者之間的橋梁。
D．藝術家創(chuàng)作時的情感越深，創(chuàng)作出來的藝術作品的價值就越大，審美價值也就越大。
（3）根據(jù)材料內(nèi)容，下列各項中對“意象”分析理解錯誤的一項是

C

C

A．意象可以指自然景物的形象，即取自大自然的景物借以寄托情思。許多詩句如“鷹擊長空，魚翔淺底”“亂石穿空，驚濤拍岸”，其中的意象，都是自然形象。
B．“象生于意，故可尋象以觀意?！甭浠ǖ蛄?，給人以悲涼的感覺。透過“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”可感知到一種時光流逝、孤獨無依的凄涼之感。
C．與文中“胸中之竹并不是眼中之竹也”的“眼中之竹”一致，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”句中，急風、高天、哀猿、白沙、飛鳥等意象，都融入了作者的主觀情感，成為審美意象。
D．融入在“雞聲茅店月，人跡板橋霜”中的意象詞，使人與“情景”交融親和，把旅人住在茅店里，聽見雞聲就爬起來看天色，看見天上有月，就收拾行裝，起身趕路的特征都有聲有色地表現(xiàn)了出來。
（4）請簡要概括材料二圍繞“美的意象”闡述了哪些觀點。
（5）《周易?系辭》有言，“象生于意，故可尋象以觀意”。請依據(jù)材料一這一觀點，簡要賞析《登高》“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”一句中的“落木”這一意象。