閱讀下面的文字，完成小題。
      材料一：
      宋代書法“尚意”思想的特征之一，是在書法藝術的形與神、法與意的關系上，更加重視和突出神與意的審美地位和意義。這表現(xiàn)為輕形似、卑法度，提倡“即興”“無意”的揮寫，反對刻意求工；主張“意造”“觀韻”“真趣”，追求一種字外有字、筆簡意豐、率真自然、瀟散簡遠的藝術境界。這就使書法的點畫線條及結體造型體現(xiàn)出更多的主觀意味和情感價值。
      蘇軾旗幟鮮明地提出“意造”的主張：“我書意造本無法，點畫信手煩推求?！彼^“意造”“點畫信手”即是強調主體情感表現(xiàn)要超越形式和法度，以意役法，以意生法，意即是法，它使書法藝術超越了以形寫神的階段，而走向以神寫形、以神造形的境界。鑒于此，蘇軾對唐代“尚法”大師歐陽詢、虞世南、褚遂良的書法態(tài)度冷漠，而對中、晚唐和五代期間敢于沖破法度束縛，富有創(chuàng)新和個性的書法家卻給予了高度評價：“顏魯公雄秀獨出，一變古法……柳少師書，本出于顏，而能自出新意，一字百金……楊公凝式，筆跡雄杰……可謂書之豪杰，不為世所汩沒者?！?br />      黃山谷論書，則突出強調“韻”字?！皶嬕皂崬橹鳌?，“工拙要須其韻勝耳”。黃庭堅“韻”的含義，可從兩方面來認識：一是他沿續(xù)了晉代人物品評的“韻”意，采取“伯樂相馬”的方法，遺其玄黃牡牝，直取風韻精神，超越人的形體美，看出其內心世界的心靈意趣。另一種解釋是宋代范溫在《潛溪詩眼》中與王偁討論黃“書畫以韻為主”時提出的“有余意之謂韻”的見解。這個“余意”，即是要求書法要字外有字，通過藝術點畫線條的結構組合形式，見出主體的內在世界來。這不僅要有音樂的美、節(jié)奏的美，更要有主體創(chuàng)造的意趣美。
      米芾論書，則特別注重一個“趣”字。“學書須得趣……乃入妙”，“要之皆一戲，不當問工拙，意足我自足，放筆一戲空。”米芾的“趣”，是個更加內在的偏向主體性靈與意趣的東西，它帶有“游”“玩”“戲”的特點。為了使書法表現(xiàn)出主體自我的情趣，他更加不計工拙，不受法度經典的束縛，對唐人書法的刻板、過于經意的批評也更為苛刻和不留情面。米芾以重“平淡”、尚“真趣”的審美標準，對唐代第一流的“尚法”大師貶了個痛快，他說歐、虞、褚“安排費工，作用太過，無平淡天成之趣”。而對裴休、沈傳師等非一流書家卻有激賞之意，認為他們的書法“不陷丑怪”，揮灑自然，有“真趣”。這種獨具慧眼的評論，充分表現(xiàn)出他“尚意”“重趣”的執(zhí)著和真誠，也令那些毫無卓識、人云亦云，溢詞連篇的書法理論家相形見絀。
      宋人這種“尚意”“觀韻”“重趣”的審美趣味，導致了他們在藝術創(chuàng)作過程中排斥“意在筆先”“刻意”“拘苦”的理性構思方法，而提倡“率意”“即興”“無意”“無法”，重感性、靈氣，盡興自由的創(chuàng)造意識。他們要追求的正是這樣一種書法創(chuàng)作境界：本不求工而自工，無意于新而新意自生，有法而不為法縛，揮灑自如，神意完足，毫不做作地表現(xiàn)自己的個性真情和意趣。
——（摘編自傅合遠《宋代書法美學思想的“尚意”特征》）      材料二：
      古代書論中最早提出“意”概念的是東漢的蔡邕，他在《筆論》中說：“夫書，先默坐靜思，隨意所適?！辈嚏咚f的“意”是指書法創(chuàng)作之前書家的一種自發(fā)的心境和情緒。西晉時期，“意”開始逐漸走向自覺形態(tài)，西晉文學家成公綏在《隸書體》中說：“工巧難傳，善之者少。應心隱手，必由意曉?！彼f的“意”是指書法技法要靠心靈領悟，強調學書過程中人的主觀能動性與自覺性。王羲之則把“意”作為評書的美學標準，要求書法創(chuàng)作要“有意”，表現(xiàn)書家的情意。至此，“意”在中國書法藝術上開始走向獨立、自覺的道路。
“意”的意義開拓在南朝，王僧虔《筆意贊》針對當時人們對“意”理解含糊不清，提出用筆之道和書法神采、書家個人情感表達等問題。他說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！厥剐耐诠P，手忘于書，心手達情?！彼_拓了“意”在書學理論中的含義，即作品的筆墨趣味。古代書論中“意”指思想感情的大概是從南朝齊梁間的陶弘景開始，他在《與梁武帝論書啟》中贊揚其書曰：“既以言發(fā)意，意則應言，而手隨意運，筆與手會，故益得諧稱。”其“意”指的是人的主觀情意。
      至唐代，唐人之“意”一方面繼承前人的“意在筆前”思想，即重視創(chuàng)作法則和藝術構思，另一方面又強化書法的抒情功能。如孫過庭在《書譜》中指出：“情動形言，取會風騷之意?！薄肮士蛇_其情性，形其哀樂?！彼稳藙t在前人論書的基礎上，對“意”的論說進一步具體化、明朗化，由宋前的重“心意”拓展到了書法作品的精神意蘊，并形成一種社會風氣，成為宋代的審美風尚，這是中國書法藝術的一大進步。
——（摘編自孫倩《宋代書法“尚意”之“意”及其當代價值》）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是

B

B

A．宋代書法注重神與意，排斥藝術創(chuàng)作過程中的理性構思，書法的點畫線條及結體造型體現(xiàn)出更多的主觀意味和情感價值。
B．蘇軾主張“意造”，推崇敢“變古法”，自出新意，富有個性的顏、柳、楊，不能拘泥于古，在創(chuàng)作中，可以有意無法，也無需師法古人。
C．黃庭堅的書法創(chuàng)作，采用了“伯樂相馬”之法，重“韻”意，直取風韻精神，觀其作品，可以感知他內心世界的心靈意趣。
D．“意”的概念并非宋人首創(chuàng)，最早可以上溯至東漢時期，它是指書家創(chuàng)作前的一種自發(fā)的心境和情緒，并未涉及神采。
（2）結合材料內容，下列選項中最能支持宋代書法“尚意”觀點的一項是

C

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A．用筆之趣，信然可珍，竊謂合乎古道。
B．一點一畫，皆求象本，乃轉自取拙，豈成書耶？
C．書初無意于佳乃佳爾。
D．當審字勢，四面停勻，八邊俱備；長短合度，粗細折中。
（3）根據材料內容，下列說法不正確的一項是

C

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A．米芾對唐代第一流的“尚法”大師持貶斥態(tài)度，而對“揮灑自然，有‘真趣’的裴休、沈傳師等非一流書家激賞有嘉，表現(xiàn)了其膽識和獨具慧眼。
B．宋人尚意，在書法創(chuàng)作中，極力追求“新意自出，不為法縛，揮灑自如，神意完足，充分表現(xiàn)個性真情和意趣的境界”。
C．米芾的“趣”，偏重主體性靈與意趣，帶有“游”“玩”“戲”的特點，更為內在，因而他的見解超越了同代的蘇黃等人。
D．在論書上，宋人承前啟后，使“尚意”理論具體、明朗化，逐漸成為宋代的審美風尚，這是中國書法藝術的一大進步，影響深遠。
（4）請結合文本，簡要分析材料一的論證特點。
（5）蘇軾和米芾對唐代“尚法”大師歐陽詢、虞世南、褚遂良等人都持批評態(tài)度，但批評角度不同，請結合材料簡要分析。